《生化危机》电影历代记

考虑到影片在北美周末的三日票房也不过2100万美元（1.4亿人民币），《生化危机：终章》在内地的首日票房已经远远超过北美三日的卖力吆喝，成为“中国市场拯救电影”的又一例证。

当然影片票房的暴涨也与排片率（高达73%）和竞争对手的孱弱有关，但不可否认的是，中国人真的很喜欢生化危机啊！

其实从世界范围来说，《生化危机》作为商业片项目来说都是非常成功的（至少是前5部）。

虽然叔这周基本都在吐槽两部游戏改编电影的糟糕，但一部游戏改编电影能够延续15年的寿命，已经可以看成奇迹了。

今天叔来回顾一下，这15年爱丽丝是怎么打僵尸的，这部源自游戏的电影又是怎么演化的。

生化危机电影化之前

1996年，《生化危机》发售。

在此之前，卡普空这个以洛克人、街头霸王为招牌的日本游戏公司正在经历前所未有的危机。

由于卡带游戏的销售成本高，并且投资周期长，导致了制作游戏的风险很高。

而当时由于几部游戏的市场反响不佳，已经制作完成的卡带滞销，导致大量投资打了水漂，让卡普空背上了沉重的债务。

为了摆脱这种不利局面，卡普空一方面决定向新型游戏载体CD转移（节流），一方面开发新游戏（开源），这种决策催生了《生化危机》游戏的横空出世。

《生化危机》到底有多火呢？

这样说吧，从2016年3月发售以来一直到2017年2月，《生化危机》都一直占据着PS游戏销量榜的榜首。

截止到2016年底，《生化危机》卖出了一共773万套（含“导演剪辑版”“高清重置版”等版本）。

在PS历史最畅销的游戏TOP20中，《生化危机1》和《生化危机2》是卡普空唯二入选的选手。

可以说，生化危机彻底改变了卡普空作为一家游戏公司的基调，从此“卡婊”就一门心思扎根恐怖生存类游戏，让生化危机由此发扬光大，开创僵尸生存类游戏的新纪元。

在游戏制作过程中，开发者用固定视角解决了机能和实时演算之间的矛盾，还用了不少CG动画增强恐怖感，实际上采用了不少电影的技法增强了游戏的恐怖感。

在决定拍摄电影之前，生化危机已经推出了3部非常成功的游戏作品。

让我们为生化危机拍部电影吧

1999年，卡普空和索尼决定联手将《生化危机》搬上银幕，导演选定了乔治·A·罗梅罗。

乔治·A·罗梅罗有“僵尸片之父”的称号，他在1968年执导的《活死人之夜》堪称僵尸片的开山之作，也是《生化危机》游戏的创作灵感源泉之一。

而且此前罗梅罗还曾经拍摄了《生化危机2》的商业广告，很明显，他是《生化危机》电影化最好的导演选择。

很快罗梅罗就完成了电影的剧本，影片完全按照游戏设定而来，克里斯和吉尔是影片的男女主角（还有爱情戏份），并采用了游戏的最佳结局作为结尾。

卡普空在看到这个剧本后，就把罗梅罗炒了鱿鱼……

在接受杂志采访时，岡本吉起（《街头霸王》之父，也是力排众议提拔新人三上真司开发《生化危机》的人）表示：“罗梅罗的剧本并不好，所以他被开除了”。

一年后，罗梅罗接受采访时表示“相比较按照游戏改编，他们更喜欢打造一部战争片，有更多的重口味在其中”。

所以说，让电影版生化危机脱离游戏的恐怖生存设定，变得更加暴力血腥的“始作俑者”就是卡普空自己。

一切只好重头再来，这次卡普空和索尼找到了保罗·安德森。

也就是《生化危机》电影版六部曲的导演、编剧、制作人，和女主角米拉·乔沃维奇结婚生子的那位“人参赢家”。

拍摄过《格斗之王》的保罗·安德森很快拿出了令卡普空满意的剧本，随后在2000年官方正式宣布将由他出任影片导演。

2001年3月影片正式开拍，2002年3月15日于美国上映。

《生化危机》电影版基本沿用了游戏的基本设定，不过是以独立主角爱丽丝为视角讲述故事，安布雷拉公司也被“本土化改造”成为了一家美国公司（在经历了各种吃书后，目前的官方正史将安布雷拉总部设定在欧洲，还有各种复杂的分支机构）。

电影的剧情并不复杂，主要讲述了一行人潜入安布雷拉公司的“蜂巢”调查T病毒泄露事件的故事，稍微有点悬疑的地方只是爱丽丝的真实身份和泄露病毒的原因。

不过相比较故事，“激光杀人”和红皇后“你们都会死在这里”等开创性设定才是影迷津津乐道的部分。

而且不同于游戏中慢吞吞的僵尸和僵硬的打击感，电影可以从各个角度再现僵尸来袭的恐怖感，在某种意义上是游戏的补完。

此外电影也没忘了对经典的怪物进行致敬，比如著名的“舔爷”——舔食者。

从各个方面来说，《生化危机》都算是一部相当成功的作品。

剧情虽然和游戏有出，但其实如果融入到游戏中也未尝不可，而且从更多侧面展现了僵尸的特性，观众和卡普空都比较满意。

此外影片还开创了这个系列故事的一个先河：故事既可以独立成章（本作中为偷取T病毒逃亡失策，导致生化危机），还为后续故事留下了足够的空间（爱丽丝和马特被抓，注入T病毒）。

《生化危机》以3300万美元的成本博得了超过1亿美元的票房，以此为开端《生化危机》走出了一条“以小博大”的商业类型片之路。

这也是保罗·安德森在15年的时间内编剧执导了6部《生化危机》的最主要原因——成本控制得当，票房回报可期。

系列中成本最高的一部（也就是目前上映的《生化危机6：终章》）仅有6500万美元的成本，如果中国票房过硬（如果目前的高排片形式保持下去，影片博得1.5亿美元票房问题不大），那影片的全球票房可能会超过3.5亿美元，成为系列最赚钱的作品，算是“光荣完结”了。

当然在光荣背后，《生化危机》电影版也为此后的各种槽点留下了“伏笔”：

1、激光杀人和红皇后的梗多次使用（激光杀人用了4次，红皇后经历了3个版本），不断“致敬自己”让观众生厌。

2、和游戏剧情脱离越来越远，完全抹杀了游戏中的恐怖氛围，让游戏迷完全无法接受。

3、爱丽丝的能力有了又消失，安布雷拉的命运几经转折，吃书现象非常非常非常严重，虽然是六部曲但是情节太过割裂。

无论如何，在第一部电影拿到了S级评价后，保罗·安德森很快便投入到续作的开发中。

生化危机：启示录

叔这辈子也忘不了，在混杂着汗味和烟味的大学宿舍中，一堆人围着笔记本电脑一边看《生化危机2》一边高呼过瘾的场景。

这是叔看过的第一部《生化危机》电影，得益于大学周边盗版光碟产业的发达，叔才第一次知道生化危机已经推出了电影，并且拍得如此还原，如此惊悚，如此劲爆！

但其实，《生化危机：启示录》的故事是最早写成的，比《生化危机》第一部电影版的故事完成得还要早。

不过保罗·安德森意识到这个故事太庞大了，爱丽丝和吉尔的故事无法在同一部电影中讲述完，所以舍弃了吉尔的故事线，将《生化危机》电影版变成了一部“前传”，专门讲述爱丽丝从蜂巢逃亡直至被抓住注射T病毒的故事。

这也就解释了为什么在电影版六部曲中，只有前两部的故事是连贯完整的，没有吃书的问题出现。

因此《生化危机：启示录》才是真正保罗·安德森最原初的生化危机故事，和游戏联系也最紧密，而且也是观众和玩家认同度最高的一部作品。

影片基本重现了游戏《生化危机2》和《生化危机3》的情节和元素，尤其以吉尔的“神还原”让玩家拍案叫绝！

同时，游戏还引入了游戏中让玩家头疼不已的追击者（Nemesis，也是《生化危机3：复仇女神》副标题的由来，在整个游戏中玩家都会面临着他的追击）。

此外影片还补全了剧情，介绍了T病毒的由来。

原来T病毒是阿什福德博士为了治疗女儿的瘫痪症状开发的，后被安布雷拉公司夺走成为生物武器。

这个设定和游戏完全不一样，也是影片对故事“本土化改造”的产物。

叔还记得片中博士使用的笔记本是索尼的VAIO，当时这个品牌的广告在国内也是铺天盖地，知名度很高。

影片完整展现了浣熊市从陷落到遭受核弹攻击的最后一段时光，各方势力都有登场，包括安布雷拉公司的黑心高层、无辜受困的普通民众、沦为追击者炮灰的S.T.A.R.S.（浣熊市特别警队）、拿钱办事的U.S.S.（安布雷拉快速反应安全部队），以及人挡杀人佛挡杀佛的爱丽丝一行人，比较充分的展现了游戏的复杂设定，故事紧凑流畅，至今仍是游戏改编电影中难得的高分佳作。

如果你仔细观察下方的对比图，会发现浣熊市警备部队和安布雷拉的安保部队之间在服饰、枪械方面都有明显区别。

同时，影片依旧没有放弃在上一集中爱丽丝和马特的情感线索，并且将其变换成了T病毒两种演化道路之间的竞争（速度型VS力量型），让影片有了更多的深意。

此外场景由封闭空间变为了露天，让角色有更多条件展现动作场面，《生化危机：启示录》可以说正式开启了这个电影系列的动作风格之路，各种上天入地的打斗场景让人眼花缭乱，进一步弥补了玩家对劲爆动作场面的需求。

到此为止，游戏和影片版的《生化危机》可谓是相得益彰，从惊悚和动作角度完善着生化危机的品牌。

不过此时，电影版的故事已经彻底和游戏分隔开来，成为独立成章的僵尸故事，为日后的混乱埋下了祸根……

而游戏在经历了前3代作品+代号维罗妮卡的发挥后，也在酝酿着变革……

在影片最后，一行人乘坐的直升机因为核爆的冲击波坠机，随后爱丽丝再度落入魔掌被改造成为“爱丽丝计划”，拥有了意念控制等玄幻技能，而其他人假扮成安布雷拉公司的成员解救成功，却恰好中了幕后大佬的计谋。

保罗·安德森在这里挖了一个大大的坑，而在坑中苦等了3年的观众，等到的却是从头浇到脚的一盆屎。

生化危机：灭绝

2005年，《生化危机4》游戏发售。

游戏采取了革命性的全3D演算，应用了全新的越肩视角，并且将场景放置在露天的欧洲村庄和古堡，加入了更多的动作元素，并完善了生化危机的故事线。

在游戏中，安布雷拉公司因为美国政府的压力和连串的负面新闻宣布倒闭，T病毒的传播也得到了遏制。

虽然在刚发售时引起了不少争议，但《生化危机4》游戏还是成为了当之无愧的经典，影响了后续两部正统续作的开发基调。

而2007年《生化危机：灭绝》电影的诞生，也为后续四部电影奠定了基调，那就是“抛弃惊悚元素，光天化日打僵尸”。

影片的故事发生在前作的5年之后，开头明显吃了书。

安布雷拉公司不仅没有如游戏中那样倒闭，反而成了超越所有国家政府的“终极大BOSS”，世界已经成为了一片荒漠，僵尸片混杂了打量的末日生存元素，车队驰骋在沙漠的景象明显有《疯狂的麦克斯》的痕迹。

虽然引入了克莱尔这个角色，但影片的故事已经和游戏没有了任何联系，全片的情节单调到可怕，基本是一场动作戏接着另一场动作戏。

除了卡洛斯与僵尸同归于尽的场景外，其他的场面都比较缺乏创意。

同时，影片还开创了这个系列“不断自我致敬”的先河。

激光杀人和红皇后再度出镜，仿佛在不断和大家说“嘿，我在第一部有个创意绝佳的点子，现在又用了一次，你是不是觉得仍然很酷？”

影片最后挖坑继续，爱丽丝携带一群克隆体开启了复仇之旅。

不过叔奇怪的是，地球都特么毁灭了，你复仇给谁看呢？

但是剧情烂架不住票房好，影片在全球收获了1.48亿美元票房，创下了历史佳绩（上一部为1.29亿美元），更坚定了主创继续拍（毁）下去的信心！

生化危机：战神再生（3D）

标题特别强调了下影片的3D属性，是因为影片大量场景都是按照3D影片的要求设计的。

比如从枪口飞出来，直扑观众的“金币弹”。

为了拍摄好3D场面，保罗·安德森还借鉴了《阿凡达》的拍摄技术，让画面有更加完善的表现力。

可以说到了第四部，《生化危机》的电影有了更多“技术验证片”的味道在其中。

当然，与之相对的就是剧情的完全崩坏。

上一部中一大堆爱丽丝的克隆体在威斯克设置的爆炸中灰飞烟灭，而克莱尔找到了失散多年的哥哥克里斯却面临着失忆窘境，陆地没得打了就找了条船继续干仗……

忘了什么T病毒，什么安布雷拉，什么世界末日吧，反正指不定在世界的某个角落，就会出现一艘设施完备的实验场成为打僵尸的舞台。

影片最后的白衣人群镜头颇有《逃出克隆岛》的美感，不过已经熟知保罗·安德森套路的观众知道，这次估计又要吃书了吧……

结果没等到结局保罗·安德森的套路又来了，也不知道怎么的安布雷拉直接从控制器开始控制了人类，进行最后的抓捕工作。

虽然吉尔换上了新装扮让人眼前一亮，但是相信当时观看影片的观众已经和叔一样无语凝噎了吧……

其实在上一部电影的设想中是希望吉尔回归的，不过当时她的扮演者西耶娜·盖尔利有片约冲突放弃了出演，本作中的回归算是一种补偿，但也只是昙花一现。

市场是诚实的，影片在全球博得了创纪录的3亿美元，成为目前为止该系列最赚钱的一部电影。

值得一提的是影片还是首部引入内地放映的《生化危机》系列电影（2100万美元票房），从此中国市场就成了影片的第二大海外票仓（第一是日本）。

生化危机：惩罚

纵然有“李三光”登场，还色眯眯的摸了艾达·王的腿，也不能阻止《生化危机5：惩罚》逻辑上的崩坏。

本作的故事碎片化非常严重，情节分为了“水下基地过关”和冰面逃生几个独立部分。

前几作中的激光杀人、红皇后，甚至已经死去的各位队员纷纷登场还成了反派，简直让人无力吐槽。

特别是影片中的莫斯科场景，将僵尸文化与冷战时期对苏联军事力量的恐惧相结合，创造了“僵尸红军”，让人哭笑不得。

最后情节发生了莫名其妙的反转，崔斯克成了救世主，红皇后成了变态机器人（她的原型就是《2001太空漫游》中的HAL9000），影片在“首都保卫战”的场景下淡出，留给了观众一阵阵草泥马的感叹。

当然，看过《生化危机：终章》的你已经知道了，保罗·安德森再次吃书。

而这次好人坏人这种万万不可更改的设定再次发生了反转，甚至连T病毒爆发的原因都进行了彻底改写。

只是不管如何吐槽，从目前的票房走势看影片还真对内地观众的胃口呢。

叔也是真不知道说什么好了……

同样走过了六部曲，《生化危机》游戏在第七部迎来了重生，以第一人称视角、全新的故事、支持VR的形式再度进行了自我革新，延续了生化危机的生命力。

而电影版的《生化危机》，终于要寿终正寝了（当然过两年宣布开发续作也不是没可能）。

不管如何，如果日后有人要研究游戏和电影对相同IP产生的不同演化作用，那《生化危机》电影版这15年的打僵尸之路一定是宝贵的研究素材。