经典动画回顾——我为歌狂
《我为歌狂》大概是85，90后记忆中的动画片。那个时候我们守在电视机前看着动画片，花十几块买一盘磁带用复读机无限的循环着，憧憬高中生活的美好和自由。
这部动画烙印在我们心中的是一个时代，是童年，是青春，同样的也是一种回忆。
《我为歌狂》的动画是由上海美术电影制片厂、上海电视台联合推出的52集大型电视动画连续剧，也是中国第一部校园音乐题材的动画片。
上海美术电影制片厂是中国规模最大的美术电影制片，亦是中国历史最老的动画制片厂之一，1957年4月正式建厂，设动画、木偶和剪纸3个制片部门。
《我为歌狂》和上海美影厂之前所制作的动画题材有所不同，以往上海美影厂制作都是跟民族文化，比如神话传奇之类的动画。但《我为歌狂》却更加贴近生活，尤其是青少年的生活。
导演胡依红在《动画往事之我为歌狂》系列专题的采访中提到关于创作《我为歌狂》的目的时谈到，当时大量的日剧美剧和日漫涌入中国，年轻人开始趋向于跟随热潮去看日漫，而这些日漫大多数是运动和校园题材，一是担心中国市场被日漫的侵略和占据，二是受到了日本动画模式的影响和启示，在这样潮流的刺激之下，上海美影厂开始尝试制作出跟校园题材的动画。
而这是上海美影厂制作的第一部长系列的动画。
《我为歌狂》 可以看作为扩大中国动画受众群体而作出努力的 “第一个吃螃蟹的人” 。同样这个制作团队也是一切从“新”开始。制作团队从人设、配音甚至是编剧都大量采用了在校学生或者是刚毕业的学生。他们运用了年轻人的团队，是为了更好的贴合年轻人的生活，为了能够更加实际突出动画效果。
在人设上面，作为人设的陈淑君提到过，麦云洁的人设最初是胸部饱满披肩大波浪手臂有纹身的辣妹，后来考虑对青少年的影响改为活力的双马尾前卫少女。而石小松本是个胖子后来变成了一个瘦子，这些人设都是陈淑君深入到当时的校园中观察，对人设进行了多次的改动。
（笔者多年后才知道原来石小松居然还是个韩国人……）
（陈淑君关于我为歌狂人设的杂志访谈）
陈淑君开始进入动画业界之前，曾经在接触了都日本漫画之后决心成为一个出色的漫画家，后来机缘巧合开始制作起动画，但当时的动画圈并不能满足她的创作野心，就在她对动画圈有些失望之时，被《我为歌狂》的制作组邀请进行人物设定的设计，因此她也开始鼓足了干劲。她提到虽说是有些融汇了日本动画的一些特点，但《我为歌狂》绝不是日本动画的翻版。
导演胡依红提到在制作动画方面，为了合理的体现人设的美感，他们将动画人设的表现形式分成了，修长版，正常版和Q版三种表现形式。
一般全景的时候就采用修长版的人设，能够体现“大长腿”的人体优美。
考虑到修长版在蹲下坐下等动作的时候会显得很不自然，在半身镜头的时候，便采用正常版的人设。
Q版人设更加能体现夸张般的可爱。
关于配音，《我为歌狂》的配音团队大多数是通过海选到的演员。他们大多数都还是学生，制作组在采访提到过，这些配音演员年龄在16-22岁上下，在一些老牌的配音演员的指导下进行配音，制作团队方认为运用这些年轻的声音会更加贴合这部动画的基调。
因为配音演员的水准并非职业级，所以在配音方面确实存在着很多的问题，为了很好的解决这个问题，制作作出将对白进行加速播放。所以我们所看到的动画中的对白多数都是加速过后的。
这些配音演员在未来都有着较为好的发展，也有不少成为了专业的配音演员，并开了自己的工作室。比如说为楚天歌配音的源唯杰已成为专业演员，而曾经配过石小松的沈达威，现在已是主要配国产一些动画的音熊联萌的主要成员之一。
关于音乐，也是这部动画最灵魂的地方。
制作组提到，这是上海美影厂首次使用后期介入前期的制作形式。根据一段音乐来制作出动画画面，这个对于外国来说是个很常见的形式，但在那个时代，对于中国动画来说并不是很简单的事情。
为了贯穿音乐的主题。
上海美影厂找到以主打创作流行音乐的上海艺风音乐公司。
并且为了贴近社会，和校园生活，能够书写出打动青少年的歌词，上海美影厂采用了向大众用征集歌词的方式创作了主题曲的歌词。然后将歌词提供给了上海艺风公司进谱曲的创作。
其中《有梦好甜蜜》的歌词来就自于一个中学生。
《我为歌狂》的音乐最核心的人物便是胡彦斌了，16岁便拥有着别样的才气，多年后我们依然能听到这个名字，听着那些流行曲可能有些麻木，却还是会回忆下过去感慨着那时《我为歌狂》的歌曲充满着怎样的灵气。可能在我们小时候也并不知道如何评价这些音乐，但是我们却能说，反正不知道为什么，我就是觉得好听，超好听的。
我为歌狂原声歌曲全记录
如果深究说为什么会找到这个会大胆试用新人来制作音乐的公司来承包音乐，那就是……没钱啊。比想象中的还艰难的是，无论是动画制作还有音乐制作，这都是一个有些缺钱的制作组。用较低的成本达到音乐诉求，而上海艺风公司也通过这样的一个机会去推广自己有才气的艺人们，从而达到了双赢。
可惜的是，《我为歌狂》还有两个演唱组合——灵感乐队、五彩精灵，这两个组合并没有随着动画的大火而出名。但是提到《我为歌狂》这部动画的音乐，2016BML的特别采访中，灵感乐队谈到，因为这是第一次有机会让他们尝试制作了自己的歌曲，从而更加坚持了自己的音乐道路。
还值得一提的是这部动画的音乐监督是金复载，是参与过《宝莲灯》《舒克与贝塔》等多部动画片的作曲，并在2005年作为制片人制作音乐剧《我为歌狂》。
回顾这些歌曲，现在都觉得经典，触动心弦，这是我们逝去的青春。
关于画面。《我为歌狂》的动画应该算是十足的日漫风了。
《我为歌狂》的背景取材于上海，并且明确提出，片中南华高中的原型为上海虹口区复兴中学。
上海复兴高中
上海江滩
上海博物馆
上海大剧院
《我为歌狂》的分镜，导演受到了EVA的影响，采取了素描，文字叙述等方式，在部分风景上也有参考和借鉴庵野秀明，因此还引发过，《我为歌狂》抄袭《彼氏彼女的故事》的分镜的争论。因为年代久远可能也没办法去细究。
左彼氏彼女，右我为歌狂
不过《我为歌狂》制作组确实是穷啊，直到后期因为制作长篇动画的压力，经费只能一度的缩减，致使画面简化，接近纯色的背景，突然的素描等，但并没有影响当时粉丝对作品的评价。
关于内容，是青春，也是励志。
《我为歌狂》其实是一部十分“接地气”的动画。
在这部动画中充满了青春和梦想的哲学。
通过动画，《我为歌狂》启发了一代人，同时也影响了一代人。
关于商业化，《我为歌狂》的时代恰逢计划经济向市场经济的转变。《我为歌狂》的制作组当时立即拍板，做周边吧。向商业市场进发。
仅当时《我为歌狂》的原声大碟的销售量都达到了700万，还有各种衍生的小说，卡片不停的再版，这样的成功因此还启发了上海美影厂开始开设衍生产品开发部。《我为歌狂》的商业是极大的成功的，甚至是现在很多国产动画都无法复制的。
关于《我为歌狂》的评价，大概听过关于最多的便是这句话：
“我以为这是中国动画的开始,谁知道这却是中国动画的结束”
其实我们现在去回头看这部动画，发现这部动画还是有很多的缺点的，莫名其妙的分镜，不太贴合的配音，过于粗略的画面等。但是它确实代表了我们一代人的回忆，同时也在提醒着现在很多动画制作人最关键的东西，态度。
笔者认为，尽管因为一些原因我们的动画确实比别人滞后很多年，但是端正好态度，现在才是我们另一个起点，希望我们在怀念的同时，也能看到令我们感动的作品诞生，就像《我为歌狂》歌词提到的为梦想超速奔跑，希望动画业界也能为梦想超速奔跑。
※部门资料参考自上海电视台新闻综合频道2015暑期档《动画往事》系列节目之《我为歌狂》专题
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