从《最好的我们》到《你好，旧时光》 青春剧找到了正确打开方式？
前几年，以《小时代》系列为代表的国产青春片大行其道。热门IP加上小鲜肉的配置，让青春片一度成为了赚钱利器。然而，大部分的青春片口碑都不如人意，引得观众吐槽一片，几乎让青春片沦为“烂片”的代名词。
今年以来，声势渐弱的国产青春片没能掀起什么波澜，青春校园题材的影视剧反而迎来了井喷。不但电视荧屏上出现了《求婚大作战》、《夏至未至》等热门剧，网剧市场也涌现出《春风十里，不如你》、《秘果》等多部校园剧。仅仅在这个月，就有《你好，旧时光》和《致我们单纯的小美好》两部青春校园剧先后播出。
从《十六岁的花季》至今，国产青春剧已经在电视荧屏上走过了近30年。既有过风靡全国的“黄金时代”，也曾因为剧情的不接地气、乱撒狗血而陷入低谷。近几年，随着《最好的我们》、《一起同过窗》等多部高口碑作品的出现，青春剧再度回到了观众的视野。这是否意味着，青春剧找到了正确的打开方式呢？
国产青春片声势渐弱，青春剧却佳作频出
追溯国产青春片大热的源头，还得从2013年赵薇执导的《致我们终将逝去的青春》说起。这部制作和宣发成本仅为6000万的电影，在国内狂揽7.19亿票房，成为了以小博大的经典案例。此后，内地电影市场涌现了大量的青春片，各类同质化的作品层出不穷。
回顾前两年的内地电影市场，国产青春片一路高歌猛进，《小时代》系列、《匆匆那年》、《同桌的你》、《栀子花开》等片，无一不揽下了高票房。但与票房成功形成鲜明对比的是，国产青春片惨淡的口碑。在此类影片中，经常出现的堕胎、车祸、打群架、三角恋等情节广受观众诟病，似乎只有“作死”才是青春的唯一内涵。
经历了三年的高歌猛进后，2016年的国产青春片开始出现了颓势。这一年，《致青春：原来你也在这里》、《夏有乔木 雅望天堂》、《泡沫之夏》等多部青春片扎堆上映，票房却都不如人意。其中，票房最高的《致青春：原来你也在这里》，票房也仅有3.37亿。把马思纯和周冬雨捧成金马奖影后的《七月与安生》，票房也仅仅突破了1.6亿。至于其他的青春片，几乎都陷入了口碑票房双扑街的窘境，难以重现《致青春》时期的票房辉煌。
到了今年，国产青春片依然没有出现“回春”的迹象。往年青春片扎堆的暑期档，今年的情况十分低迷。先后上映的三部青春片《秘果》、《青禾男高》和《闪光少女》，票房表现都不如人意。其中，豆瓣评分达到7.4的《闪光少女》，最终仅收获了6400多万票房。该片上映期间，还因为“跪求排片”遭到了网友的群嘲，可见青春片处境之尴尬。
国产青春片颓势初现的同时，青春校园题材的影视剧却出现了不少佳作。2014年的《匆匆那年》，为国产青春剧打响了头炮，豆瓣评分高达8.1分。2016年，接连几部青春剧的走红，让这一类型剧进入了爆发期。其中，《最好的我们》、《一起同过窗》两部网剧，让国产青春剧的口碑达到了新高度。前者的豆瓣评分高达8.7分，后者的豆瓣评分高达8.8分。
其中，《最好的我们》的关注度和话题度更胜一筹。这部网剧高度还原了校园生活，主演的表现清新自然，很容易让观众产生代入感。从开播到收官，《最好的我们》斩获了20亿的网播量，微博话题度阅读量超过了36亿，讨论量也超过了200万。该剧播出期间，主演刘昊然的微博粉丝增长了300多万，谭松韵也增长了200多万，足见该剧的火爆程度。
最近，又有两部青春剧引发了观众的热议，一部是《最好的我们》原班团队打造的《你好，旧时光》，一部是《致我们单纯的小美好》。这两部青春剧同样收获了不错的口碑，前者的豆瓣评分高达7.8分，后者的豆瓣评分也高达7.7分，都有望成为口碑佳作。相较于深陷套路的国产青春片，看来青春剧似乎已经找到了正确的打开方式。
回顾青春剧30年沉浮，改变的不只是画风
说到青春校园题材的影视剧，就不得不提到《十六岁的花季》。这部1990年播出的电视剧，可以说是中国最早的也是影响最大的一部校园青春剧。该剧第一次把父母与子女间的代沟问题、教育制度问题、早恋问题搬上了荧屏，获得了各年龄层观众的喜爱。
《十六岁的花季》之后，再次引发广泛反响的青春剧，就要数《十七岁不哭》了。1998年，《十七岁不哭》播出，迅速风靡全国。该剧虽然没有精致的服道化，但写实的校园场景和接地气的台词，很容易引发观众对校园生活的追忆。郝蕾饰演的直率女孩杨宇凌，李晨饰演的完美学长简宁，都成为了他们演艺生涯早期最为经典的荧屏形象，至今为观众津津乐道。
步入新世纪之后，国产青春剧的画风也发生了明显的变化。或许是受到《流星花园》的影响，国产青春剧一改往日质朴的画风，越来越追求时髦，逐渐走上了校园偶像剧的道路。
2002年播出的《十八岁的天空》，就是一部偶像剧风格的青春剧。这部剧虽然影响力很大，但因为脱离实际的剧情引发了不少观众的吐槽。但总体来看，这部剧还是瑕不掩瑜。剧中每个角色都性格鲜明，故事也生动有趣，充满正能量。石延枫和蓝菲琳这对校园CP的互动，更是戳中了观众的“少女心”。即使放到现在来看，这部电视剧也不算过时。
提到《流星花园》，就不得不提到一部模仿《流星花园》风格的国产青春剧——《红苹果乐园》（2003年）。虽然这部电视剧山寨气息明显，主演的演技也比较稚嫩，但在当年国产偶像剧匮乏的情况下，该剧还是火了一把。该剧走红之后，原班人马趁热打铁，推出了《星梦缘》和《极速的浪漫青春》，但影响力和话题度都远不如《红苹果乐园》。
到了2009年，又有一部青春校园题材的偶像剧横空出世，这次不是山寨，而是翻拍。没错，说的就是郑爽和张翰的成名作《一起来看流星雨》两部曲。该剧播出之后，很快因为广告乱飞、剧情狗血和台词尴尬等问题，遭到了观众的吐槽。但不得不承认的是，该剧虽然备受争议，收视率却居高不下，多次蝉联收视冠军宝座，彰显了青春校园题材的巨大魅力。
《一起来看流星雨》之后，青春校园题材的影视剧少有热门之作。直到2014年的《匆匆那年》，才让青春剧重新回到了观众的视线。近两年内，高口碑的青春剧层出不穷，大有回春之势。除了前文提到的《最好的我们》、《一起同过窗》，《睡在我上铺的兄弟》等剧，也斩获了不错的口碑。
青春剧的口碑回温，让影视创作者看到了这类题材的潜力。今年以来，青春校园题材的影视剧层出不穷，类型也多种多样。电视剧方面，翻拍自日剧的《求婚大作战》，改编自郭敬明小说的《夏至未至》，以及粉丝定制剧《我们的少年时代》，都引发了广泛关注。网剧方面，正在播出的《你好，旧时光》和《致我们单纯的小美好》，豆瓣评分都超过了7分。
如何驾驭青春题材，青春剧找到了正确方法？
纵观近30年来的国产青春剧，细心的观众可能已经发现，青春剧口碑的“变坏”，是从青春剧的“偶像化改造”开始的。早年间的青春剧，虽然服道化和场景设计都十分质朴，但剧情更加接地气，主演的表演也十分清新自然，很容易获得观众的喜爱和共鸣。
反观新世纪之后的青春剧，虽然服装场景越来越华丽，打动人心的作品却越来越少，这正是青春剧偶像化导致的。偶像剧的核心在于“造梦”，而青春剧的核心在于“怀旧”，这是两个完全不同的概念。打动人心的青春剧，不只是制造童话般的青春美梦，也应当展示青春的痛苦、尴尬和挫败。有情绪，有愤怒，有哀怨，才是真实的青春，才能引发观众的共鸣。
国产青春片的由盛而衰，同样是因为执迷于“造梦”导致的。这些堕胎、虐恋、打架的青春片，根本无法唤起普通青年的青春回忆。毕竟，他们的青春可能只有《五年高考三年模拟》，考不完的试，还有追不到的“男神”和“女神”。
值得庆幸的是，不少影视创作者已经意识到了以往青春题材影视作品的种种弊端。近两年涌现的《最好的我们》、《一起同过窗》等剧，都逐渐告别了“狗血”，还原了普通人的青春生活。文创资讯总结了这些青春剧的成功之道，以供影视创作者参考——
1、剧情贴近现实生活
对于中国大部分的80后和90后来说，青春其实更多的还是平淡。尤其在高中时期，无非就是听着周杰伦，玩着魔兽世界，暗恋各种班花班草，再加上为考试而煎熬。这种略显枯燥的青春生活，往往让影视创作者无从下手，宁愿在银幕上“意淫”狗血浮夸的青春。
然而，遍地狗血的青春故事，只能在一时之间博人眼球，很快就会令观众感到厌倦。就拿今年来说，翻拍自郭敬明小说的《夏至未至》，集结了三角恋、主角被冤、好人变逃犯等众多狗血情节，最终豆瓣评分只有4.3分。备受期待的《春风十里，不如你》，开播之初口碑甚佳，最终也因为一路撒狗血的三角恋拖累了口碑，豆瓣评分定格在了6.3分。
反观近两年口碑较高的青春剧，几乎都打破了狗血浮夸的套路，演绎了普通学生的青春故事。就拿《最好的我们》来说，这部网剧讲的都是学校的那些事儿，上学、考试、寝室生活，同学之间的友情，少女的心事等种种青春生活的细枝末节。在24集的剧情里，充满了大量校园生活的细节，但并没有刻意为之的“大起大落”，堪称是狗血青春剧中的一股清流。
2、选择年龄气质合适的主演
在以往的青春题材影视剧中，要么主演选择在校大学生，演技方面过于青涩，要么选择了已成名多年的演员，其自身年龄和剧中年龄有较大差距，使得画面充满了“违和感”。
2010年播出，黄晓明、何润东和大S主演的《泡沫之夏》，就是一个选角上有“违和感”的经典案例。出演该剧时，大S已经33岁，何润东34岁，最年轻的黄晓明也32岁了。在剧中，即使大S还原了小说里那一头海藻式的长发，即使黄晓明笑的再邪魅，何润东的侧脸再忧郁，每当他们一穿起校服，观众还是会忍不住出戏。
由此可见，对于青春剧来说，选择年龄贴近的演员尤为重要，这会让剧情显得更加真实可信。就目前来看，近两年的青春剧已经在选角上下了功夫。《春风十里，不如你》的主演周冬雨和张一山，都只有25岁，演起大学生来毫无违和感。《最好的我们》的男主角刘昊然，《你好，旧时光》的女主角李兰迪，出演该剧时还不到20岁，很接近剧中人的年纪。
即使年龄上有一些差距，如果长相和气质方面比较有少年感/少女感，也很适合担任青春剧的主演。比如，《最好的我们》的女主角谭松韵，出演该剧时26岁，但她本人的气质仍然十分少女，和小7岁的刘昊然搭戏也毫无违和感。
3、突破青春剧谈情说爱的老格局
或许是国内平淡的青春生活限制了编剧的想象力，国产青春剧的主题一般都是谈情说爱。只注重人物情感的刻画，而忽略了青春岁月中的困惑、奋斗与成长。
实际上，即使是在平淡的青春生活中，仍然有很多的主题可供挖掘。青春是一个过度阶段，刚脱离儿童时代的单纯无知，又尚未掌握成人世界的圆滑老练。这个阶段的价值观和世界观与成年人完全不同，这正是青春的魅力所在。除了谈情说爱，青春剧还有很多可以展示的内容，困惑、梦想、爱恨、叛逆、挣扎、成长等多种元素交织在一起，才是青春的全貌。
比如，在《春风十里，不如你》中，来自农村的小玉从小就是个尖子生，个性非常要强，但来到北京读大学后才知道自己远远落后于同班同学。城乡之间造成的心理落差，使她产生严重的自卑感，甚至因为表白失败害怕别人嘲笑而自杀。小玉的故事，实际上也是我国城乡教育差距的缩影。这个故事显然已经跳出了谈情说爱的格局，给观众留下了更多的思考空间。
正在播出的《你好，旧时光》，同样通过校园生活映照了社会现实。该剧的视角不仅仅局限在校园生活，每个角色成长背后的经历、家庭、社会等方方面面都涵盖其中。比如，女主角余周周由于失去母亲，一直寄住在舅舅家中，提前体味到了人生百味，却仍然有积极向上的心态。转学生辛锐家庭条件不好，内心自卑敏感，这也引发了观众对家庭教育的思考。
4、服道化颇具年代质感
为了追求美感，前些年国产青春剧的服道化纷纷效仿日韩。尤其是校服，无一不是小短裙和过膝袜，完全不是中国学生现实生活中穿的款式。就连讲述大学生活的《一起来看流星雨》，也特意让主演穿上了校服，结果反而因为奇葩的红蓝配色备受吐槽。
直到网剧《匆匆那年》播出，观众才终于找到了熟悉的感觉。在这部剧中，主演统统穿上了肥肥大大的蓝白校服，捧着铝制饭盒吃饭，瞬间把观众带回了学生时代。此后的《最好的我们》、《你好，旧时光》等青春剧，不但让主演穿上了最接地气的肥大校服，主演的妆容也干净舒服，尽显高中生的青春气息。
青春剧终于有了真实感，但仍然缺乏思想深度
有了接地气的剧情，有了年龄合适的主演，也试图突破谈情说爱的格局……不得不说，近两年的青春剧终于有了“真实感”，不再执迷于构筑虚无缥缈的空中楼阁了。但也应当承认的是，目前的国产青春剧仅仅停留在“清新小品”的水平，距离经典还有一定的距离。
究其原因，大部分青春剧的创作格局有限，仅仅停留在校园生活的阶段，涉及人生思考和社会问题的青春剧少之又少。即使是前文提到的《春风十里，不如你》、《你好，旧时光》等剧，对于社会问题的触及也是浅尝辄止，大篇幅讲述的仍然是校园生活和懵懂恋情。
这也意味着，即使国产青春剧终于有了真实感，最终还是可能会陷入同质化的泥潭。毕竟，国内的校园生活大都是千篇一律，观众看了开头就知道结尾，青春剧只能依靠男女主角的甜蜜互动增加噱头。这本质上也是一种“造梦”，为青春已逝的观众造一个回归青春的梦，或者为正值青春的观众造一个甜美恋情的梦。
在文创资讯看来，青春题材的影视作品不应该仅仅满足于触动观众的怀旧情怀，也应该尝试讨论严肃深刻的主题，把青春故事拍出深度。正如前段时间大热的泰国电影《天才枪手》，并没有拘泥于讲好一个青春故事，而是通过展现环境改变命运及主人公与命运抗争的过程，批判了教育的失败，阶层的不公，成年人的虚伪、不作为，并表达出对社会现实问题的批判和反思。
在国内评价甚高的印度电影《三傻大闹宝莱坞》，同样是一部颇具社会意义的青春片。影片通过三位主人公在大学期间的种种经历和见闻，评价了印度刻板僵化的教育制度。《人间失格》、《人生》等日剧，则毫不避讳地展示了校园暴力带来的危害。
由此来看，无论对于国产青春剧还是青春片来说，想要成长和发展，避免陷入同质化的泥潭，主创必须打破对青春题材的狭隘认知，让青春片不再只是讲故事，而是能够承载更深刻的意义。希望在未来，我们也能看到既有可看性，又有思想深度的青春题材影视作品。
作者 | 文创资讯记者 任珊
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