琵琶起舞换新生，古音里的千年智慧
你对中国琵琶是什么印象呢？
古典？婉约？高雅？传统？民族？遥远？陌生？
前段时间，河南卫视的端午晚会「端午奇妙游」中一曲《兰陵王入阵曲》，琵琶声一出，宛如千军万马狂奔而来，乐惊四方。让很多人重新认识了琵琶的魅力，不仅可以一曲诉相思的柔情，更是有醉卧沙场的豪迈。
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近几年国乐、传统乐器越来越受重视，出现在各大节目中。被誉为“弹拨乐器之王”、“民乐之王”的琵琶更是让很多人刮目相看，一种民族自豪感油然而生。
还真别说，追溯回两千多年的历史，深究下去才发现中国琵琶蕴藏着大智慧。
这家伙是个混血儿，独奏、伴奏、重奏、合奏均拿手，可庄严、可顽皮、可尊贵、可乡野。能被冠上“王”的称号，除了那过硬的表现力，更令人津津乐道的是它背后的历史起伏，或意气飞扬、或凝重苍凉。
伴随风沙，穿过盛唐，出入于文字内外，游戈于戏曲之间，尘埃落定于凡尘里。
究竟是琵琶选择了中国文化，还是中国文化选择了琵琶？
且听它，缓缓奏响。
1.
野蛮生长埋伏笔
我们都知道，中国古代是非常注重“礼乐教化”，古代乐器种类也非常丰富。
琵琶的历史起源，可追溯到秦，那时候的“琵琶”是指各种直项弹拨乐器的总称，如阮咸、月琴都是直项琵琶。
南北朝，丝绸之路开通后，西域的乐器和音乐大量传入中原，波斯的曲项琵琶，又叫“胡琵琶”，也在其中。
纵观整个人类历史发展，每一个动荡年代的背后，对艺术而言都有一份大礼在候着。
魏晋南北朝时期，由于战乱，大量的北方人南迁杂居，西域音乐更是以强劲的势头传入中原，文化交流越来越频繁。这种南北碰撞，东西碰撞，为隋唐时期的文化音乐大繁荣，埋下伏笔。
此时的直项琵琶、曲项琵琶，外形和演奏方式上都没有统一规制，有的横抱、有的斜抱、有的竖抱，各自在这片土地上自由的野蛮生长。
随着时间的推移，这一局势，很快就被打破。
直项琵琶和曲项琵琶来自不同的民族、不同的血统，但都重新选择了同一种文化。
隋唐之后的琵琶，让文学多了一份妩媚 ，让戏曲多了一种声响。
2.
琵琶声里的诗性
一种高度活化的生命力
进入唐朝，一系列的开明政策，让经济迅速发展，各方文化汇聚长安。有了强大的经济做后盾，以宫廷燕乐为主的歌舞娱乐，极大繁盛起来。
一个在精神上开放，在现实里精进的民族气氛，让琵琶进入了发展的高峰期。
构造上，直项琵琶和曲项琵琶被合二为一为新曲项琵琶，“琵琶”二字也正式成为其特称，不再是各乐器的泛称。
演奏手法上，多是采用以向左横抱和向左上方斜抱为主，用拨子弹拨手。音色慢慢由北方的刚毅粗旷之气，转变为南方的温婉秀丽。
一个耀眼的乐器在一个开放的时代，走得远、走得久成了必然。
此时，琵琶是宫廷燕乐的主要组成部分，处于宫廷领奏的核心地位，而民间也广泛流传。
琵琶，成了一种雅俗共赏的乐器。
举国上下均以弹奏琵琶为时尚，琵琶演奏家更是层出不穷，曲目丰富多彩。甚至流传至日本、越南等地，再度生根发展。
至今日本的宫内厅正仓院北院中还收藏着唐代五弦琵琶，这是在唐后期逐渐失传，到宋代直接消失的乐器。
每个时代的艺术，都是一个时代生活的缩影。
若要选一种琵琶声音来映衬盛唐生活，当选琵琶文曲。虽然唐代并没有对琵琶曲进行文、武曲分类，但从唐诗的格调中亦可窥见一二。
“文曲”旋律多为优美抒情、细腻文静。
讲究音乐中的韵味，令听者对乐曲的意境心生向往。旋律中具有立体感、节奏性和活泼性，“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。但同时又有些许哀怨悲伤，“琵琶泪湿行声小，断得人肠不在多”。
唐诗中有琵琶，琵琶声中有诗性。
这种诗性，包裹着一种生命力的高度活化。在王权贵族间、在白丁俗客里，在盛世繁荣下，在动荡不安中，它均能恰到好处的找到自己的一席之地，不卑不亢继续唱着自己的曲调。
也就是这样的灵性、诗性，让它得以在下一个历史章程里，重新整理自己的衣襟，再次傲然屹立于历史之巅。
3.戏曲里的琵琶让民族性越发鲜明
宋代以后，随着工商业的发展，城市的繁荣，说唱音乐成为主要的音乐形式，民间传统音乐开始正式登上历史舞台。
尤其是戏曲的发展，让整个社会的艺术形态发生很大的转变，琵琶也面临大的变局。
中国戏曲既有文学，又有说唱，还有武术杂技等，大杂烩式的碰撞在同一个舞台上，如何将其和谐的汇聚一堂？
乐器成了隐藏在辉煌背后的功臣，而琵琶聪明的找到新的立足之地。
明清时期的戏曲是最繁荣的，而此时的琵琶形制发展最完整，与现代琵琶最为接近。
琵琶由横抱改为竖抱端坐，指弹完全取代了弹拨，并且增加了品、柱，变得更为修长。灵活的演奏技巧和较大的演奏空间，让琵琶实现了又一次质的飞跃成为戏曲的主奏乐器。
戏曲里的琵琶，与唐代呈现出截然相反的气质。
在复杂的戏曲环境中，琵琶隐住里自己的光芒，为戏曲说唱者托腔保调。跟随着戏曲流派的发展渗透到各地，融入到各派系的戏曲文化中，发展出更为精细化的分类，进一步丰富琵琶流派和地方风格。
退居幕后，反而让琵琶的民族性越发鲜明。
明清时期，琵琶分为南北两派，南派又分出五大派系，均各有师承，又互相交流。以流派为载体，是那个时代的选择，保住了传统的精髓。又在多流派的争奇斗艳之间，让琵琶声愈发的清冽和甜脆。
琵琶更快速的实现了本土化进程，胡乐的初始记忆已从琵琶身上淡化，一种新的、纯粹的华夏气韵，赫然在目。
在天地宇宙间，当一种生命足够旺盛，其声音当更为壮阔辉煌。
戏曲里的琵琶声，用琵琶武曲来诠释最适合。
它以自身的视角讲诉了好几个朝代的故事，在跌宕起伏的历史中保住了声响的雄壮慷慨、气魄宏大。
武曲情绪激烈雄壮，一般采用戏曲的分幕分场叙述手法。
多以叙事为主，根据情节构建一个结构庞大、段落分明的乐曲结构，更具写实性和历史性。武曲还擅模拟各种声效，将音乐形象化。如《十面埋伏》《霸王卸甲》，历史战场上的那种决战悲壮的场景，跃然纸上。
这首《海青拿天鹅》在元代已出现，是现今所知流传年代最早的琵琶曲。海青是雕的一种，猎人用它来捕猎天鹅等鸟类，曲子一开始就多处运用拼弦、扫弦技法，以描绘海青与天鹅搏斗的激烈场面。
听一首曲子犹如看一场戏剧，这就像是琵琶在戏剧高速发展的各个朝代中，嵌入的一种“潜藏密码”。
或许这就是中国琵琶的大智慧，乱而不乱！
朝代更替，或繁荣昌盛、或战火纷纷，它都能优雅的找到自己的一席之地，并用自己的方式重新选择一种姿态，让文化延续。
从西域而来，重回世界舞台
如今，琵琶又进入一个全新的发展局面。
越来越多的民乐人走进大众视野，这其中不乏有大师精彩的展示，也有后生试图另辟蹊径，拓展琵琶的演奏边界，当然反响褒贬不一。
其实早在上世纪就已经有一些音乐家，如吴蛮等人带着琵琶走向世界舞台，讲诉中国故事，更讲诉人类文化差异与融合并存的世界故事。
琵琶是一件独具中国特色的民族乐器，同时也是一件“世界性乐器”。它从西域而来，带着中国气质，再次走向世界。千年古音里的智慧，远观是朴素，近看是一种民族大道，更是一种世界共识。
你离千年琵琶有多远？
其实很近，听一琵琶古曲，嗅嗅这千年气息，主动去靠近它多一点点。尽管不是弹奏者，但可以成为虔诚的欣赏者。