京剧《苏武牧羊》介绍
迟金声 马崇仁 整理 常保全 执笔 杨凌云 记谱 | 马连良演出本
“苏武，留胡节不辱。雪地又冰天，穷守十几年，渴饮雪，饥吞毡，牧羊北海边。心存汉社稷，旄落犹未还。……”这是五十多年前在我国北方民间就十分流行的一首古歌曲。小学生在街上唱，母亲哄孩子唱，学吹口琴、吹笛子、拉二胡等乐器，大都用这支曲子开蒙，可见《苏武牧羊》故事的深入人心。
京剧《苏武牧羊》原名《万里缘》，一个“缘”字，点明了剧中的主要情节——苏武与胡地女子的婚姻。马连良早在1921年即与王瑶卿合演此剧。王派甜脆、流畅、亲切又富于“儿化音”、“小辙口”的京白在戏中有充分的展示。1931年，马连良将《万里缘》重新整理，突出了苏武威武不屈、忠贞爱国的主题，强化了苏武的戏份，自此定名《苏武牧羊》，成了重唱、重念的马派本戏之一。
马连良说：“念白也可以谱出曲子来。”这是他对念白的音乐性、韵律性的一个简明的表述。人所共知，马派的念白极富乐感，极富动感。马连良善于用接近生活的语言、语音、语调、语法来演绎人物，这在《苏武牧羊》中有很好的印证。如苏武对番王逼迫时的严辞相拒，对卫律劝降时的愤慨激昂，对李陵降敌时的鄙视轻蔑，对胡阿云说婚时的调侃取笑，无不绘声绘色，“言如其人”。不用在剧场看戏，只听戏的录音，人们便可以在脑海里勾勒出苏武当时的神气和表情，稍微熟悉马派艺术的，还可以约略想见马连良当时的形体动作。
在林林总总的老生名家中，马连良的歌喉并非绝佳上乘。但娴熟的演唱技巧使马连良不以大段唱腔为难事。直到六十多岁，马连良仍在演出《苏武牧羊》。剧中的[西皮]、[二黄]以至[反二黄]唱腔，他唱来仍然阔口满音，流畅响堂。在马派蔚为大观的艺术宝库中，[反二黄]比例很少，传世的只有《苏武牧羊》和《赵氏孤儿》两段，而后者又明显地借鉴了《苏武牧羊》。研究马派唱腔，尤其是[反二黄]唱腔，《苏武牧羊》无疑是最好的范例。
值得提出的是，许多京剧传统戏都有汉族与少数民族通婚的情节。我想，京剧之所以是国粹，之所以被誉为“国剧”，原因很多，但不歧视少数民族，认同中华民族这个大家庭，也是原因之一。像《珍珠烈火旗》、《四郎探母》、《红鬃烈马》、《苏武牧羊》等等不一而足。这些剧目中的少数民族女子，无一例外的聪明睿智，美丽大方。倘旧日的编剧家心存民族的歧视，倘编剧家没有“胸怀祖国，放眼世界”的大手笔，是绝写不出这样可亲可爱的女子的。
同许多传统剧目一样，《苏武牧羊》也牵涉到了中国历史上的民族战争。作为今天的中国人，应该怎样看待这些争端，这同近年来又引起争论的“岳飞是不是英雄”是一样的话题。已故的老一辈革命家李一氓同志酷爱京剧，又对民族问题有精深的研究。20世纪80年代初，我与李老谈及这个话题，李老的论述概括说来大致有两点。一是看当时战争的正义与非正义，金邦侵宋，金就是非正义的。以此类推，汉朝遣使，匈奴扣押，苏武当然是正义的一方。因此，岳飞、苏武就是英雄。另一点是要考虑到中国自古就是多民族聚居的国家，要考虑到今天的人们尤其是少数民族的认同程度。李老认为，“与其称岳飞是民族英雄，不如称他是抗金英雄更准确、更适宜” 。
说到苏武，李老认为，苏武穷困北海，志向 不移无疑可歌可颂，但这毕竟是 中 华 民族内部的争端。李老幽 默地评价苏武，“朝持汉节，夜拥胡姬” 。如果严格地按敌我形式 划分，“这算是怎 么回 事？”
李老故去十 多年 了，我不敢掠人之美，将李老观点写出，是对李老的一点缅怀，故作“代圣人立言”。
顺便说一下，苏武、苏武牧羊、苏武娶胡女包括生子取名“通国”，都是史实。说京剧几乎就是一部立体的 中 国历史，《苏武牧羊》也算一个旁证吧。
(本文转自网络)
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