国粹艺术名家—— 常振
常振，字，直夫，安徽蚌埠人，职业书画家，
71年生于安徽蚌埠
艺术简历；
安徽省美协省直会员
安徽省青年美协理事
安徽省青年美协淮南市分会主席
安徽蚌埠市美协会员
安徽省淮南市职工书画研究会主席
安徽省淮南市澄泓书院院长
安徽省淮南市江淮书画研究副院长
安徽省淮南市企业家协会书画院常务院长
安徽省淮南政协书画院特聘艺术家
上海市青年书协会员
上海市青年美协会员
常振主攻传统山水，花鸟，多年来通过不懈努力研学，秉承传统，逐步形成了自己的艺术风格。在市场上受到收藏家的青睐。这些更促进和激发了他常振的创作热情，决心在传统艺术的领域上能够更好的继承弘扬中华传统国画！
“内美”是一种难以言说的美，是一种含而不露、出乎本质的天性之美。它应该大气、朴素、高雅、蕴藉、深沉，无雕琢之痕，无躁动之气，是一种不表现之美，不张扬之美，是一种平淡天真、无为而无不为之美。
他的全景山水使用的艺术语言，不是大笔头的写意方式，也不是装饰意匠稍多的青绿方式，而是高度重视用笔的水墨方式。他以强调丰富空间层次的饱满构图、密集的线皴、笔笔见浓淡的细染，开发了山水画表现崇高之感和天人之思的另一种类型。
细心读他的画，眼前那种“实景清而空景现，真境逼而神境生”（笪重光《画筌》）的开阔境界，那种“笔中用墨者巧，墨中用笔者能”（同上）的功力涵养，使人顿生“江山本如画，内美静中参。人巧夺天工，剪裁青出蓝”
先生画中的“内美”得白于如画的江山，源自于他真诚、质朴、厚道的心性，出自于他沉稳、谦和、纯净的心态，受益于他能在静思中参悟古今笔墨之道，悟得山水真趣。
先生作品景观的呈现，他不取若忘若忆的模糊印象，不用提炼过甚的程式化符号，强调笔墨服务于造型，以造型带动笔墨的新变，注重根据描绘对象的丰富和感悟的新颖，相应地发展前人所无的笔墨，使“笔墨当随时代”。
从作品的整体而言，有接近西画古典写实之处，又有高度的综合与幻化，从中不难见到宋人的气骨、元人的风韵、范宽的雄峻、王蒙的茂密、黄公望的秀润、王石谷的清晖、石涛的搜尽奇峰。然而，这一切又都融入先生的心性之中，“万趣融其神思”，丰厚了他作品的表现力和内涵。
这些作品有鸟语花香的明媚之境，有植物丰茂的繁荣之境，也有绿荫融融、光影迷离的梦幻之境，令人神游其间、陶醉其中时会自然而然的产生出一种积极向上的蓬勃朝气，这既是画家在意境创造上的成功，也是对中国花鸟画所蕴涵的人与自然亲合一体、人类对自然生命关怀的传统文化精神的继承，更是当代人当代理念意识的一种新体现，由此其画作也就比原有花鸟画的传统表达形式具有了更强的感染力。