20世纪中国水墨人物画宗师，范曾曾随他学画-蒋兆和的故事
今天小编为大家介绍的是20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师蒋兆和，是20世纪三四十年代最执着地为下层民众呼吁呐喊的人物画画家，他的作品几乎大都是围绕着底层人民来创作的。曾在南京国立中央大学（现南京大学）、中央美术学院等高等学府任教。曾当选 中国美术家协会第2、3届理事， 中国文联委员，中国画研究院院务委员。王明明、纪清远、卢沉、白伯骅、马振声、范曾等当代画家都曾是他的学生。
蒋兆和祖籍湖北麻城，1904年生于四川泸州，原名万绥。自幼家境贫寒，小编想这就是他为底层百姓创作的重要原因。1920年，16岁的蒋兆和来到上海谋生，从事服装设计、画广告等工作并自学西画。
1927年蒋兆和受聘于南京国立中央大学为图案系教员。1930－1932年任上海美术专科学校素描教授，并参加临时青年爱国宣传队绘抗日宣传画。1936年，他回到四川开始正式进行水墨人物画的创作，1937年回到北平。蒋兆和在从事美术教学工作的五十多年时间里，总结出了一整套培养和造就现代水墨人物画人才的宝贵教学经验，创立了中国画造型基础课和水墨人物画教学体系。
蒋兆和是徐悲鸿主张的写实主义绘画体系的重要人物，“五四”运动以来极具变革思想的艺术家之一。在徐悲鸿的影响下，将中国传统水墨技巧与西方造型手段结合，极大地丰富了中国水墨人物画的表现力。他在现代水墨人物画领域是无可争议的一代宗师，很多作品至今仍然是后人仰慕至极难以超越的写实主义水墨人物画的至高点。
他的现实主义代表作《流民图》被认为是代表了20世纪中国人物画最高水平的作品，蒋兆和用两年的时间创作了这幅纵200厘米，横2700厘米的巨作，塑造了一百多个深受战争之苦的无家可归、四处流浪，处于社会底层的劳苦大众形象。此画在国画的基础上融入西方解剖、透视、块面等写实技法，极大地丰富了中国人物画的表现力。目前，《流民图》的下半卷已遗失，上半卷藏于中国美术馆。
《流民图》是作者表达爱国情感的现实主义题材作品，它与毕加索的《哥尔尼卡》和丸木位里、丸木俊的《原爆图》并称为二战期间反战爱民的三大经典。画中的一百多个难民形象都是用北京老百姓作为模特。现代美术评论家沈鹏评价道：“《流民图》像一股闷雷，惊动无声的大地，像一道暖流，唤起人们在严寒中对春天的向往。它是无声大地中的痛苦的呻吟，是一个诚实的画家的血泪结晶。”
蒋兆和的夫人萧琼是京城四大名医之一 萧龙友的女儿，也是一名画家，她曾师从 齐白石、 溥心畲、 王雪涛，并为溥氏入室弟子。有意思的是，蒋兆和与夫人的正是因为他的这幅《流民图》而结缘， 萧琼在参观了《 流民图》画展的第二年，与 蒋兆和结为翰墨姻缘。