忆往昔，墙倒众人推！
世间最容易的事情莫过于『墙倒众人推』。
有文化的人还会来上几句“眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”。
网友们曾经拥呼着“投资神话”，如今纷纷喊话“快去找爸爸”？
何时定义一个人，一件事，
如此容易？
现在王思聪被法院列为被执行人，大家如此，过去范冰冰补税时候如此，流量剧接连表现失常时候如此，IP剧市场下行时候更是如此，甚至更多的是恶意猜测和制造恐慌的言论，而这些言论被转发转发再转发。
当然了，“推”这个动作是大众能做的唯一的事了。毕竟这些大事都直接或间接地关乎着我们最直接，最普遍的问题——生存和娱乐。
但是该推的时候多一分宽容，可能事态发展就不会更恶劣，当大家都在推的时候，多一份理智和思考，也许这面“墙”修缮后会更结实。
忆往昔，被推倒的
流量和IP
何谓流量？
我认为演艺工作者应分为演员，明星，流量。
演员专注于电影，电视剧，话剧等的角色演绎，有爆款作品更有名留影史的代表作。
明星在演戏方面或毫不涉及或打打酱油或毫无基础也能为资本打招牌，因为他们有特色，有特长，有颜值，有个性，有固定的或小众或庞大的粉丝群体，明星更注重商业变现。
流量则是集演员与明星的优势为一体，发挥稳定，国民之光。
现在大众口中所谓的流量水分太大了，若以这个规则划分，大部分只是明星，流量少之又少。
这个夏天，肖战和王一博通过《陈情令》红得发紫，成为了『顶级流量』，随后上映的肖战主演的电影《诛仙1》想当然地成为了大众重新审视IP+流量的关系的出口，大众（也可说是一些跟风媒体）得出的结论是IP和流量依旧玩得转，有人口红利，韭菜和羊毛不可量计。
我相信这不会是真正在一线制作和研究影视的业内人士的结论，毕竟在高风险，求创新，快迭代的影视圈，这种想法太狭隘了，这种结论更像是当初唱衰IP和流量的那些人的发声。
“成也萧何，败也萧何”的悲壮为何要强硬地和IP、流量捆绑？
流量本身就有巨大号召力，那些曾经带不动票房的，不是流量，而是明星。
之前，大众将流量的含义丑化了，所以当《少年的你》成功后，易烊千玺被大众称为演员，而我觉得，他是从大明星成为了顶级流量。
他在《长安十二时辰》中对李必这一角色的诠释是他从大明星成为流量的第一步，令人惊喜的演技，挑戏的精准眼光，让大众更期待他的下一部戏，而《少年的你》则是他从流量到顶级流量的快速进阶和实力展现。
这个“流量”既是他个人艺术价值的实现，也是他将正能量以最大曝光量和渗透度传递给大众的金牌。
所以，让流量名副其实。
何谓IP？
从2014年IP流行到2016年井喷，IP一度被定义为『网络小说』；再到近年随着争夺IP和快速孵化，IP版权费水涨船高，库存消耗过快，产量跟不上销量的同时IP研究初显轮廓，IP的概念被延伸了；2019年IP的定义不断被拓宽也不断提高门槛，但概念仅仅同步在少数人脑海里，因为在大众圈子里，唱衰的声量永远比事物最普通的概念高个调。
宋方金今年再次谈论IP：“IP是什么，我们必须客观评价。当时我们所谓反IP，不是反对IP这个概念，反的是IP推手，而且反的是竭泽而渔的行为，干扰和破坏了当时的生态。”
是的，IP本身没有错，IP是经过市场检验的产品，IP降低了试错成本，有粉丝基础和广谱情绪，IP改编失败的根源，大部分该归结于制作团队在资本助推下赶鸭子上架的急切心态，制作团队没有将IP的优势最大限度放大，也没有在影视化过程中弥补缺漏，没有拍出粉丝心目中的样子，也没有新颖的特点和价值观吸引IP场外的观众。
突然的暴雷只是为曾经的仓促行为买单，我们该反思做事的态度、诚意、规则，而非做事本身。
要知道，方法论不唯一且不可神话，经验不可复制粘贴，爆雷的不是IP和流量本身，而是复制粘贴的动作太过频繁也太过机械。
看未来，健康的行业运转
不再是期待
明明是行业内调，却成了笑话。
不看表象说话，不盲目追求热点博眼球，根据事物内核和趋势得出严谨论点，是每一个专业影视人和媒体人的必修课。
作为看客，不吹不喷，看清真相，给好的事物以鼓励，给坏的事物以宽容和建议，不能挽回的终将不能挽回，想回头的也终将会被感化，想前进的终究会有所行动，不负众望。
每一个产业的发展都是不易的，都容易在探索中分出枝枝叉叉，宏观的自有调控，发展的自有轮回。
中国看客们，请给我们的影视产业多点儿良性建议，2019年，它换血重生的同时也在狂速奔跑，它需要加加油！
希望在一个人人可以发声的互联网世界，我们每个人都是『无辜』的雪花，因为这个干净的世界不曾雪崩。
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