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2023年高考作文模拟导写：“生”与“熟”的辩证思考
文题
阅读下面的材料，根据要求写作。
著书法家汤临初《书指》云：“书必先生而后熟，亦必先熟而后生，这句话阐述了学书的过程，体现了他对中国书法艺术中“生”与“熟”的思考。
汤临初对书法艺术的阐述既在艺术领域给我们带来启发，也在其他社会生活领域给我们以启示。请写一篇文章，谈谈你对此的思考与感悟。
要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭，不得泄露个人信息；不少于800字。
写作指导
汤临初《书指》中的这句话阐述了学书的过程，体现了他对中国书法艺术中“生”与“熟”的思考。
“书必先生而后熟",“生”是生疏、生硬,“熟”是熟练、精熟，由生到熟，是刻苦修练的结果,强调的是在书法技艺上所下 的功夫。用笔只有达到娴熟的程度，技巧了然于心,才能得心应手，意到笔随。“亦必先熟而后生”,止于精熟,用笔流走于 习惯,看似自如流畅，却缺少变化,显得庸常;注重雕琢，流于技术，囿于成法,看似精巧,却缺少神韵,落于俗套。因此不能 停留在“熟”的阶段，而应由熟到生。这里的“生"是别开生面,推陈出新;也是大巧若拙，是生涩率真的意趣,洗净雕饰后的 自然本真。“生”的背后隐藏的是对艺术的执着追求，透射出的是高妙的创造力和艺术境界。从“生”到“熟”是基础，是继 承;从“熟”到“生”是突破，是创新。
这句话启示我们为人做事既要勤学不怠，脚踏实地，反复实践，技成于熟，业成于精。又要摆脱束缚桎梏，发挥自己的 创造性，另辟蹊径，取得突破。
这道材料作文由著书法家汤临初在《书指》中的观点引申开去。他指出：“书必先生而后熟，亦必先熟而后生，这句话阐述了学书的过程，体现了他对中国书法艺术中“生”与“熟”的思考。其实不仅是书法艺术领域，我们要辩证看待书画等艺术领域的“生”与“熟”的关系，就是社会生活的很多领域，我们都既要懂得和运用二者的辩证关系，真正做到既“熟能生巧”，又能“常用常新”。写作本题可以就事论事，就书法本身的“生”与“熟”谈自己的见解，也可以拓展开去，谈其他领域的二者关系。
参考立意：
1.熟能生巧，重在勤于练习。
2.由熟到生，是新的发现，是一种不断提升，“常用常新”的境界。
范文展示
生巧需先熟
什么叫熟能生巧 熟是指对客观事物的了解或掌握某种 操作的熟练程度，巧是指在熟练基础上产生的技能、技艺，所 以，熟能生巧，就是说练熟了就可以找到生巧的方法.就能 产生巧的结果。
　　为什么“熟”能够生出“巧”来呢 以辩证唯物论的观点来看，这是一个从量变到质变的过程，也包含了一个发现规律的问题。因 为规律是客观事物本身固有的本质的必然的联系，所以规律 是存在于事物内部的。要发现规律就必须有反复的多次的实 践，不断探索，不断地在实践的基础上进行总结、归纳。这 个发现、掌握规律的过程也就是由熟到巧的过程。
　　“伟大的成绩和辛勤的劳动是成正比例的，有一分劳动就 有…分收获，日积月累，从少到多，奇迹就可以创造出来。” 鲁迅先生这一名自也正说明丁人们在改造客观世界的斗争 中，刻苦磨练、熟就能生巧的道理。
通过各种各样的渠道，我们总能见到许多技艺高超的人。他们或一技傍身，或出口成章……似乎他们的一身神技与生俱来。但俗话说得好：“台上一分钟，台下十年功。”你看到他们几秒钟的表演可能是他们倾注几年的心血。
这就是我们常说的熟能生巧，一说到这，我们一定会想起欧阳修笔下的那个老人——卖油翁。陈尧咨是个射术精湛的人，射十箭能中八九箭。但有一个老人在旁边，对陈尧咨精湛的箭法只是微微点头。老人之所以这么不以为然，是因为他知道“无他， 但手熟尔。”面对陈尧咨的质疑，卖油翁拿出一个葫芦放在地上，把一枚铜钱盖在葫芦口上，慢慢地用油杓舀油注入葫芦里，油从钱孔注入而钱却没有湿。于是说：“我亦无他，惟手熟尔。”
卖油翁只是一个普通的老头，但他却有惊人的技艺。这技艺不是与生俱来，也不是凭空出现，而是简单的四个字：“熟能生巧”。这个道理也适用于那些天资不佳的人，也就是“勤能补拙”。
德摩斯梯尼是希腊著名的政治家，但在一开始他天生口吃，嗓音微弱。在常人看来，他似乎没有一点当演说家的天赋。但为了成为卓越的政治演说家，他十年如一日地练习，将石子含在嘴里练朗读，迎着大风和波涛讲话;为了去掉气短的毛病，他一边在陡峭的山路上攀登，一边不停地吟诗……经过多年的刻苦努力，德摩斯梯尼最终成为了雅典最具雄辩的演说家。
“熟”就是“勤”，勤能补拙，天道酬勤。天资不佳、无人看好的德摩斯梯尼凭借勤劳，以不懈的练习造就了优秀的口才，甚至比其他人更好，最终成为了希腊杰出的政治家。
老舍说过：“字纸篓子是我的密友，常往它里面扔弃废稿，必须会有成功的那一天。”年老的卖油翁、口才不佳的德摩斯梯尼，他们都通过不断练习自己的工作、技艺，终于熟练地掌握了一门令人惊叹的巧艺。青春年少的我们也可以通过不断练习，最终有一技之长。更重要的是，我们要将这坚持不懈的精神融入学习中，不断进步，做到“读书破万卷，下笔如有神”创造新高峰。
“生”与“熟”的辩证思考
——书法艺术浅议
“生”与“熟”，在书画理论中经常被提及。在书法创作中，有是一种观点叫作：“熟后生”和“不工之工”。
生时，其实就是拙时，就是老时。这句话看似很矛盾，其实包含了学书的过程和不同的境界。董其昌说：“画与字各有门庭，字可生，画不可熟，字须熟后生，画须熟外熟。”他还拿自己的书法和赵孟作了比较，认为赵孟的书法很娴熟但是学不好容易媚俗，同时还不忘凡尔赛一把，表扬自己的书法因为有“生”的感觉更有书卷气。
明代汤临初说：“书必先生而后熟，亦必先熟而后生。始之生者，学力未到，心手相违也；熟而生者，不落蹊径，不随世俗，新意时出，笔底具化工也。”熟后的“生”，才是真正进入到大化的境界，进入到一种老境。
清代姚孟起说：“书贵熟，熟则乐；书忌熟，熟则俗。”姚孟起并没有否定“熟”的意义。用笔只有达到娴熟的程度，书写起来才能得心应手，转折自如，才能意到笔随，心旷神怡，这就是“熟则乐”。
但又不能停留在“熟”的阶段，“书忌熟”是指熟练过分，而不假思索，信手挥洒，看似流畅，却成了一种习惯性动作，一种习气，缺少变化，显得平庸俗气。所以，精熟固然是需要的，但不能停留于精熟而成为程式化的“俗”。
孙过庭有一段名言：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”这“人书俱老”的“通会之际”，就是“复归平正”的老境。
赵之谦曾说：“书家有最高境，古今二人耳。三岁稚子，能见天质；绩学大儒，必具神秀。故书以不学书、不能工者为最工。”不学书、不能工并不是完全不要学习，或完全抛弃法度，而是对熟练法度的一种超越。
三代钟鼎、秦汉金石、北魏碑版的书法，之所以高于刻意求工、专于摹仿之类书法，就在于不假造作的“拙”境与“老”境。刘熙载也说：“学书者始由不工求工，继由工求不工。不工者，工之极也。”说得正是这个意思。
熟后生、巧后拙，都是一种“老”，都是为了追求自然的天趣，是一种对生命偶然性的恢复，也是一种对生活程式化的反叛。中国的美学很少谈“美”，多言“妙”，这和老子哲学有关。
所谓神来之笔，妙不可言，就是强调一种偶然性、不确定性和不可重复性。过分熟，就意味着精巧过度，就太注意雕琢；所以，熟和巧是对偶然性的破坏。明代孙鑛说：“凡书贵有天趣。”中国书法重视自然浑成，妙得天趣，就是追求不期然而然的偶然性。
俗话说“太熟的地方无风景”，人们会忽视熟悉的东西，对其视而不见；而陌生的东西则使人产生新鲜感，使人从功利的实用中超脱出来，精神为之一振，审美为之唤醒。
也有人尝试用左手写字，或学习儿童的“孩儿体”，目的就是追求一种“拙”趣和童稚气。但是，熟后生和刚开始的生不同，开始的生是支离，是不工；“不工之工”则不同，是超越了法度之后的重新回归，看似回到了最初的起点，却上升到了新的高度。
书法的大巧若拙和真正的笨拙，区别就在于，是否包含了对书法熟练技巧的超越，是否包含技巧娴熟之后对技巧的否定。而这些思想，都是来自于老子哲学的深刻启迪。

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