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元代杂剧
元曲
散曲
杂剧
套曲
小令
唱
唱＋演
（散曲＋“科”＋“白”）
（一宫调一曲子）
（一宫调数曲子）
元杂剧：我国元代兴起的一种将歌曲、宾白、舞蹈诸要素结合起来的戏曲形式，它有自身的的特点和较严格的体制 ，并形成了韵散结合的、结构完整的文学剧本。
一般由四折一楔子构成。折，是剧本情节的一个自然段落，可以是一场（一个固定场景）戏，也可包含多个场次；另外，折又是剧曲音乐组织的一个单元，每折由一个有严格程式的套数构成。一折相当于现代剧的一幕或一场，是故事情节发展的一个较大的自然段落。四折分别是故事的开端、发展、高潮、结局，但也有少数元杂剧突破一本四折的形式，有五折、六折的，还有多本连演的，如《西厢记》是五本二十一折。一般在四折之外可以加一个楔子。楔子篇幅比较短小，位置也不固定。放在剧本开头，是为了介绍剧情，类似于现代剧中的序幕；放在折与折之间，则是为了剧情的过渡或联络，相当于后来的过场戏。
元杂剧的特点1：结构（杂剧的结构也称为“关目”）
整体把握故事情节：视频介绍
楔 子：窦父赶考，蔡婆收媳。
第一折：蔡婆讨债，卢医害命；
张家逼婚，窦娥争理。
第二折：蔡婆患病，窦娥进汤；
驴儿下毒，昏官逼招。 第三折：窦娥蒙冤，哭别蔡婆；
罚下三誓，昭示清白。
第四折：鬼魂诉冤，窦父伸冤
真相大白，平冤昭雪。
元杂剧的角色有旦、末、净、杂四类。
“旦”是女角，除了正旦（女主角），还有外旦、老旦、小旦、贴旦、搽旦等配角；
“末”是男角，正末为男主角，外末、二末、冲末、小末等为男配角；
“净”类似京剧的花脸，一般为性格刚猛的人物，也包括丑角的反派人物；
“杂”是上述三类不能包括的杂角，例如，卜儿（老妇）、孛（bó）老（老翁）、徕儿（小厮）、孤（官员）、洁郎（和尚）、驾（皇帝）、邦老（强盗）等。
元杂剧的特点2：角色行当
折是音乐组织的单元，杂剧的每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，楔子只能用一二支小令。
宫调即我国古代乐曲的调式，相当于现代音乐的C调、D调等。我国古代音乐以宫、商、角、微（zhǐ)、羽、变宫、变微为七声，以其中任何一声为主，均可构成一种调式。凡以宫声为主的调式称“宫”，以其他各声为主的调式称“调”，合称“宫调”。
曲牌是曲调的名称，每个曲牌都属于一定的宫调，和词牌一样，是曲的音乐谱式。曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式等。剧本中每套曲子的第一支曲子前面都标明宫调。如《窦娥冤》第三折第一支曲子标示的【正宫】【端正好】，表示这一折自【端正好】及其以下各曲均属【正宫】。
元杂剧的特点3：音乐
元杂剧“唱念做打”俱全，剧本由唱、科、白构成。
“唱词”是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文，由正旦或正末演唱（《窦娥冤》是“旦本”剧），具有抒情兼叙事的功能。
“科”又叫“科范”，在南戏中则称“介”或通称“科介”，是指示人物动作和表情的术语。它包括舞台的程式、武打和舞蹈。如“做忖科”，即做深思的样子：“做哭科”“做笑科”，就是要求进行哭或笑的情感表演：“鼓三通、锣三下科”，就是击鼓、敲锣三次。
“白”是“宾白”，是剧中人物的说白部分，因“唱为主，白为宾，故曰宾白”。
元杂剧的特点4：剧本构成
①命运悲剧：神秘力量左右现实人生。
②性格悲剧：性格内在矛盾冲突。
③社会悲剧：社会不平等、制度不合理造成人生悲剧，理想和现实矛盾。
④历史悲剧：历史必然性和现实可能性的矛盾冲突。
元杂剧的特点5：悲剧类型
《窦娥冤》属于社会悲剧。
元曲四大家：
关汉卿、马致远、郑光祖、白朴
元杂剧的四大悲剧 ：
《感天动地窦娥冤》（关汉卿）
《破幽梦孤雁汉宫秋》（马致远）
《唐明皇秋夜梧桐雨》（白朴）
《冤报冤赵氏孤儿》（纪君祥）
元杂剧的四大爱情剧 ：
王实甫的《西厢记》
关汉卿的《拜月亭》
白朴的《墙头马上》
郑光祖的《倩女离魂》
作家介绍：
关汉卿，号己斋叟，金末元初大都（现北京）人，元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家。他与郑光祖、白朴、马致远齐名，被称为“元曲四大家”。
一生“不屑仕进”，生活在底层人民中间。他精通音律，会吟诗，会吹箫、弹琴、歌唱、舞蹈，也会下棋射猎，多才多艺，不仅写作剧本，有时还登台演唱。
关汉卿在《南吕·一枝花·不伏老》中自述“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”，可见他的个性。
元代人评价关汉卿“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠。”。
关汉卿一生创作的杂剧有六十多种，数量超过了英国的“戏剧之父”莎士比亚，被称为“中国的莎士比亚”。
代表作主要有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等。
1838年《窦娥冤》就有英译本流传海外。
1958年，世界和平理事会把关汉卿列为世界文化名人。
整体把握故事情节：视频介绍
楔 子：窦父赶考，蔡婆收媳。
第一折：蔡婆讨债，卢医害命；
张家逼婚，窦娥争理。
第二折：蔡婆患病，窦娥进汤；
驴儿下毒，昏官逼招。 第三折：窦娥蒙冤，哭别蔡婆；
罚下三誓，昭示清白。
第四折：鬼魂诉冤，窦父伸冤
真相大白，平冤昭雪。
赏析第三折
第1部分是［端正好］［滚绣球］两个曲牌，
写窦娥指斥天地。
第2部分是[倘秀才]至［鲍老儿］四个曲牌，
写窦娥诀别婆婆。
第3部分是[耍孩儿]至［煞尾］四个曲牌，
写窦娥痛发誓愿。
第1层
窦娥指斥天地
文本研读
【正宫·端正好】没来由犯王法，不提防遭刑宪，叫声屈动地
惊天。顷刻间游魂先赴森罗殿，怎不将天地也生埋怨。
【滚绣球】有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。天地也！只合
把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖，颜渊？为善的受贫穷更命短，
造恶的享富贵又寿延。天地也！做得个怕硬欺软，却原来也这
般顺水推船！地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉
做天！哎，只落得两泪涟涟。
怨
关汉卿为了表达窦娥的冤之极,怨之深，运用了哪些手法
①用典、反问：可怎生糊突了盗跖颜渊？
②对比、对偶：为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。
③呼告、对偶：（地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天）
④反复：天地也（两次）
窦娥指斥天地，否定鬼神，是对黑暗现实猛烈尖锐的抨击。
呼告是在行文中直呼文中的人或物的一种修辞方式。也就是对本来不在面前的人或物直接呼唤，并且跟他说话。一般可把它分为呼人、呼物两种形式。运用呼告，可以抒发强烈的思想感情，加强感染力，并引起读者强烈的感情共鸣。
赏 析：
（1）这段唱词运用了呼告、对比、对偶、反复等修辞格，使用了对偶句、反问句、感叹句等句式，直抒胸臆，感情激昂，酣畅淋漓地宣泄了主人公满腔的冤屈怨恨，富于文采和抒情性，具有强烈的感染力。
（2）“只合”“可怎生”两个表强烈语气的词,表达了窦娥对天地强烈的质问。“何为地、枉做天!”这是窦娥悲愤到极点时对天、地的直接而强有力的指责和痛斥。
（3）符合关汉卿戏剧“本色派”的语言特点。
（4）窦娥对天地神权的大胆谴责，实质上是对封建统治的强烈控诉和根本否定。她那似岩浆迸射如山洪决堤般的愤激之词，反映了女主人公的觉醒意识和反抗精神，也折射出当时广大人民的反抗精神。
倔强反抗的窦娥
第2层
窦娥诀别婆婆
在押赴刑场的路上，窦娥要求刽子手走后街不走前街，这一细节刻画对塑造窦娥形象和表现主题有什么作用？
自己已走在通向死亡的路上，想到的还是如何不使年迈孤寂的婆婆伤心，这是何等的善良孝顺啊！
而剧作家越是刻画她的善良，也就越发显出其冤屈，她的抗争与反抗也就越发令人同情。
因此，这一细节的描写不仅使窦娥善良孝顺的形象更丰满动人，也使剧作对封建社会的批判更为有力和深刻。
善良孝顺的窦娥
悲
第3层
窦娥死前痛发誓愿
阅读第3部分，分析窦娥临刑时发出的三桩誓愿，说明她所希望的是什么？
誓愿顺序 誓愿内容 所用典故 誓愿实质
六月飞雪
飞霜六月因邹衍
她希望自己的冤屈会在上天得到反应。
亢旱三年
东海曾经孝妇冤
她不仅希望个人的冤屈得到证明，而且希望上天能够惩治邪恶。
血溅白练
苌弘化碧
望帝啼鹃
第一桩
第二桩
第三桩
希望刑场上人了解她的
冤屈。
示冤——洗冤——昭冤（惩治）
恨
这三桩誓愿的顺序可以颠倒吗？为什么？
不行，第一桩是希望在场的人立刻了解她的冤情；第二桩希望自己的冤屈会得到上天反应，让白雪覆盖她躯体，表明她的清白；第三桩是要楚地亢旱三年，为的是“官吏无心正法，使百姓有口难言”，希望上天能够惩治邪恶。
三桩誓愿，层层深入，把全剧推向高潮，表现窦娥对自己蒙冤受刑的强烈愤怒和坚决抗争，塑造了一个善良而又有强烈反抗精神的妇女形象。
抗争不屈的窦娥
三桩誓愿明明是幻想，却偏偏写成现实，明明是不合理的偏偏写成合理的，这是什么表现手法？有什么效果？
作者采用浪漫主义的表现手法：
①能证明窦娥是被冤枉的，增强悲剧气氛；
②体现窦娥强烈的反抗精神；
③充分揭露了当时社会官吏昏聩、吏治腐败、人民蒙冤却呼告无门的真实情况；
④充分体现了人民伸张人间正义、惩治邪恶的愿望，能引起观众更为强烈的共鸣；
⑤表现了作者鲜明的爱憎之情。
现实主义和浪漫主义的结合
本剧的主题：
作者通过窦娥蒙受的千古奇冤，揭露了元代吏治的腐败、残酷，反映了当时社会的黑暗，歌颂了窦娥的善良心灵和反抗精神。
“官吏每无心正法,使百姓有口难言。”
→法制黑暗,官吏昏聩
这是主人公认识的结晶，是剧本的点睛之笔，一语道破造成窦娥冤案的社会根源，揭示了封建官吏压迫人民、贪赃枉法、草菅人命的腐朽黑暗本质。表明窦娥的悲剧是社会悲剧。
总 结 ：
场面 情感 性格 点睛句
指斥天地鸣冤（怨）
婆媳诀别诉冤（悲）
痛发誓愿发誓（恨）
高亢激越，怨气冲天
如泣如诉，哀婉凄惨
感情如火，激荡如潮
刚烈
善良
反抗
“这都是官吏每无心正法，使百姓有口难言。”
窦娥形象：善良，孝顺；不甘屈辱，不畏强暴，不甘于命运的摆布，对亲人细致体贴，对多舛命运勇敢抗争。在窦娥身上，既有封建思想的烙印，又有反抗性格的影子。
人物形象
窦娥形象的社会意义：是被压迫、被剥削被损害的妇女的代表，是社会底层的善良坚强而走向反抗的妇女的典型。
2.在运用口语的同时，剧作家又灵活运用一些被当时的人常用的成语熟语、诗词文句和历史故事（典故），兼具活泼之美与庄重之致，进一步丰富了语言的表现力。
3.大量运用了对比、比喻、夸张等修辞手法，特别是集中运用了反复手法，淋漓尽致地表现出人物的情感。如与婆婆诀别是四个“念窦娥”和“婆婆也”。
读剧本，看戏曲，一定要注意其矛盾冲突。本折戏中，冲突双方是谁？
从表面上看，冲突的双方是窦娥和桃杌太守、张驴儿等人。
从本质上看，受冤的不仅仅是窦娥一个人，而是整个生活在黑暗社会中的劳动人民；屈打成招、滥施刑罚、草菅人命、贪赃枉法的也不仅仅是桃杌等人，而是整个社会的腐败吏治。
社会冲突：首先窦娥所代表的善良百姓与张驴儿所代表的地痞流氓的矛盾,接着是与桃杌太守所代表的昏庸官府之间的矛盾,最后指向了“错勘贤愚”“不分好歹”的天地,是封建统治秩序乃至其所依凭的“天理”“天道”的整体。
道德冲突：窦娥身上体现的坚守节操、安分守己等传统美德,与当时社会中横行无忌、成为现实常态的恶行恶德之间的冲突。
意志冲突：她希望坚守传统道德,但又不得不面对一个根本上不道德的现实社会;她已经不再相信天地、鬼神、官府所代表和维护的封建秩序,但又不得不寄希望于依靠天地、鬼神、官府来帮助自己洗刷冤屈。
有评论认为,《窦娥冤》中的矛盾冲突是在“社会”“道德”“意志”等多个层面展开的。试分析。
拓展探究3：向天地发誓愿与第一场景中骂天地的情形是否自相矛盾？
拓展探究 4：
善良而坚强的窦娥就这样无辜的被送上了刑场，这样的结局着实让人痛心惋惜愤恨，我相信在座的每一位都希望窦娥能幸福地生活着。
这样的心愿终于在明代人叶宪祖那儿得到实现，叶宪祖把《窦娥冤》改编成《金锁记》：窦娥的丈夫并没有夭折，而是在赴京赶考途中，落水黄河，被龙王招为驸马。三年后又入京参加科举考试，一举状元及第。而窦娥也在行刑时，因天降大雪，提刑官惊骇，急令刀下留人，得以不死。最后窦天章平反冤狱，窦娥得以昭雪获释，与丈夫蔡昌宗舟中相遇，父女夫妻欢庆团圆。正是“翁做高官婿状元，夫妻母子重相会”。
叶宪祖这样一改，真正符合了大家的愿望，不知大家有何感想。请讨论一下：这样改好不好？为什么？
不好。因为如此一改，虽然符合了人们的愿望，但削弱了原剧的表现力，而流于一般戏曲的“大团圆结局”的俗套。
这样改，说明叶宪祖老先生并没有读懂原剧的意思，或者是他有意篡改原意，把一出控诉封建统治者迫害无辜百姓的悲剧，蜕变成一出歌颂神明、歌颂清官的庸俗喜剧。
“中国的剧作家总是喜欢善得善报、恶得恶报的大团圆结尾。”鲁迅指出“大团圆”模式的本质是“瞒和骗”，是中国国民性弱点在艺术上的反映，几千年的封建礼教历史，妥协平和中庸的思想已成为浸透中国传统文化骨髓的一种主导性精神倾向，它禁锢和束缚着人们的心灵。
大团圆结尾
拓展：本折戏运用的典故
盗跖颜渊
苌弘化碧
望帝啼鹃
六月飞霜
东海孝妇
（1）“苌弘化碧”出自《庄子·外物》：人主莫不欲其臣之忠，而忠未必信，故伍员沉于江，苌弘死于蜀，藏其血三年，化而为碧。
（2）“六月飞雪”出自《太平御览》：邹衍事燕惠王尽忠，左右谮之王，王系之狱。仰天哭，夏五月为之下霜。
补充材料
（3）“东海孝妇”出自《汉书·于定国传》：东海有孝妇，少寡，亡子，养姑甚谨。姑欲嫁之，终不肯。姑谓邻人曰：“孝妇事我勤苦，哀其亡子守寡。我老，久累丁壮，奈何？”其后，姑自经死。姑女告吏：“妇杀我母。”吏捕孝妇。孝妇辞不杀姑，吏验治，孝妇自诬服。具狱上府，于公以为此妇养姑十余年，以孝闻，必不杀也。太守不听，于公争之，弗能得。乃抱其具狱，哭于府上，因辞疾去。太守竟论杀孝妇。郡中枯旱三年。
课后五位同学组合分角色朗读第三折，体会一下戏曲是如何展现激烈的矛盾冲突的。
（分窦娥、监斩官、刽子手、蔡婆婆、舞台说明及科介）

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